Конец XIX века в истории производства мебели в России характеризуется наличием безусловного лидера. Им становится мебель П. Гамбса, производимая одной из старейших петербургских мебельных мастерских. Первые образцы этой мебели были продемонстрированы на Выставке промышленных изделий Российской империи, состоявшейся в 1849 году. К 70-80-ым годам XIX века мебель мастерских П. Гамбса переживает взлет популярности и широко распространяется по стране.
Стиль, исповедуемый фирмами Гамбса, напоминает популярный чуть ранее на Западе стиль рококо. Мебель, выпускаемая в мастерских этого промышлнника, отличалась повышенно комфортабельностью. Стиль рококо предполагал роскошную отделку мебели. Снова в моду вернулась позолоченная бронза, инкрустация мебели различными породами дерева и кости. Широкое распространение в отделке изделий получили цветные металлы и перламутр. Вернулся и незаслуженно забытый фарфор, который мастера теперь использовали для накладок, врезных медальонов, красивых инкрустаций.
Развитию новых направлений в отделке мебели посоействовали достижения науки и технологии. Промышленность того времени уже научилась получать такие химические массы, который по цвету и рисунку могли напоминать природные материалы, используемые для производства и отделки мебели. Так, в частности, получаемые химическим путем пластины, близкие к черепаховым, позволяли делать мебель, в большой степени напоминающую модный тогда стиль мебельных изделий фабрики Буля.
Т.н. "кутаная мебель" пережила пик своей популярности в 70-80-е годы. Для ее стиля были характерны различные оборки, декоративные сетки с бахромой, кистями и бомбошками, свисающими до самого пола, кисти, шнуры. Для обивки мягкой мебели широко использовалась декоративно-обивочная тесьма, соединенная со жгутом.
Близкий к рококо стиль барокко господствовал в мебельных гарнитурах, используемых в гостиных и столовых богатых домов. Иногда мебель, располагавшуюся там, обвивали кожами 16-17 веков европейской работы, а также дополняли фрагментами подлинной резьбы.
К концу 19 века в продаже появились мебельные изделия, исповедовавшие псевдорусский стиль. Они не только противоречили истинным народным традициям изготовления мебели, но и часто вступали в острый конфликт с функциональным назначением того или иного предмета. Примером такого стиля можно, например, отнести кресло, спинка у которого выполнялась в виде дуги, а подлокотники имитировали топоры.
За несколько лет до начала 20 века мощно заявил о себя стиль модерн. Мода на него нашла отражение не только в архитектуре, но и в создании мебели. Несмотря на то, что мода на этот стиль носила общеевропейский характер, в России она получила свое индивидуальное выражение.
Модерн, как известно, противопоставлял себя стилевому эклектизму. Однако в России в чистом виде встретить его было невозможно. Как правило, все предметы интерьера, да и сам интерьер содержали в себе элементы различных стилей.
Представители модернистских течений, как в архитектуре, так и в декоративно-прикладном искусстве, стремились к тому, чтобы использовать новые строительные и отделочные материалы, активно использовали керамику, облицовочный кирпич, металлы, стекло. Модернисты считали, что композиция, возводимых ими сооружений или создаваемых предметов, должна была полностью соответствовать их функции и быть идеальной с точки зрения требований санитарии и гигиены.
Культовой фигурой русского модерна можно назвать Ф.О. Шехтеля (1859-1926гг.). Он был главным архитектором зданий Ярославского вокзала в Москве, строил особняки Дерожинской, Рябушинского и Морозовой.
Создавая внутренние интерьеры особняка Морозовой, Шехтель попытался выдержать их в одном стиле с фасадами. И это ему вполне удалось: и внутренне убранство и внешний экстерьер здания несут на себе четкие отпечатки мотивов английской готики. Для той поры, когда везде царила эклектика, и стилистическое единство архитектурных ансамблей было редкостью даже для отдельных помещений, единое направление решений был серьезным шагом вперед.
Во внутренне убранство особняка Морозовой Шехтель смело ввел различные образцы резьбы по дереву. Ощущение простора и легкую ажурность своими формами создают резные рамы, обрамляющие окна, двери, огромное зеркало в вестибюле, легкие, почти воздушные арки, отделяющие вестибюль и аванзал, красивые высокие спинки стульев, диванов и кресел. Бесчисленные детали интерьера дома гармонировали друг с другом и создавали внутри этого здания целостный стилистический ансамбль.
Характерным для стиля модерн произведением архитектуры является дом Рябушинского, в котором ныне располагается Дом-музей А.М. Горького в Москве.
Этот дом можно было бы считать настоящей архитектурной новацией, настолько много удачных новых решений было здесь использовано. Новизна касалась как планировочных и композиционных приемов, так и декоративных решений. Главным образующим архитектурным компонентом интерьера здания стала лестница, вокруг которой "лепятся" остальные жилые и подсобные помещения. Двигаясь по ней, человек постоянно меняет ракурс просмотра, и всякий раз интерьер здания смотрится по-разному.
Для отделки интерьеров дома Рябушинского архитектор использовал целый набор пионерских отделочных материалов и выразительных художественных средств. Здесь использовались и естественный природный камень, и бронза, и майолика, а также, и очень смело, цветные витражи.
Не забыл архитектор и про мебель, тщательно и заботливо продумав каждую деталь, например, ее освещение. Для мебели, специально подготовленной ля этого особняка, характерны нарочито ассиметричные формы, обтекаемы контур и новые материалы. В качестве них были использованы ясень, бук и серый клен.
В мебели, выполненной в стиле модерн, в таких изделиях, как серванты, буфеты, шкафы Шехтель стремился применять открытые полки и ниши, имевшие разную величину. В качестве декоративных средств украшения использовалась резьба, штампованный металл и цветное стекло. В орнаментальной трактовке прямо проглядывалось влияние Японии и Китая. Широко использовалась аппликация, а также серо-зеленые, сиреневые, розовые и желто-зеленые обивочные ткани.
Еще одним значительным направлением в искусстве, особенно в декоративно-прикладном, стало народное направление. Оно подпитывалось достижениями русского народного искусства.
В 1885 году под Москвой, в селе Амбрамцево Е.Д. Поленовой и ее сподвижниками открываются художественные мастерские, где профессиональные художники бок о бок работали с крестьянами из Абрамцево и соседних деревень.
Цель создания мастерских, с одной стороны, заключалась в том, чтобы дать крестьянам постоянный заработок, а с другой, сохранять и воспроизводить для общественной жизни образцы мебели и домашней утвари, традиционно изготавливаемых умельцами в русских деревнях.
В этих мастерских Е. Д. Поленовой совместно с входившими в ее круг художниками, удалось создать значительное количество добротной мебели, которая была рассчитана на небогатого покупателя. Благодаря возникшему в Абрамцево промыслу, чуть позже, в селе Кудрине появился еще один перспективный промысел – абрамцево-кудринская резьба по дереву, которую возглавил ученик Поленово В.П. Ворносков. Используя разработаную им технологию, крестьяне из Кудрина создавали оригинальные шкафчики, шкатулки и разнообразную деревянную скульптуру.
Прорывную роль в развитии представлений об интерьере и мебели сыграла состоявшаяся в начале нового 20 века выставка "Современное искусство", участниками которой были видные художники и дизайнеры того времени. Главной идеей, двигавшей инициаторов этой выставки, было создание такого интерьера, где бы все его элементы, такие как мебель, светильники, обработанные стены и т.д., гармонично бы сочетались друг с другом и образовывали целостное единство.
На выставке были продемонстрирована столовая, эскизы которой принадлежали кистям А. Бенуа и Е. Лансере, изящный будуар Л. Бакста, выразительная диванная К. Коровина, театральная комната А. Головина.
В интерьерах столовой и будуара художникам удалось соотнести некоторую торжественность помещения с уютом и присущим ему интимным характером. Все решения этих настоящих произведений искусства были реализованы в английском варианте модерна. В обоих случаях в декоре широко применялись керамика, бронза и латунь. Пол столовой был устлан редким для тех времен линолеумом. Мебель сочетала в себе элементы петровской эпохи и ультрасовременные образцы.
Интересные решения диванной комнаты использовал К. Коровин. Он затянул ее стены и потолок холстом, на котором были вытканы силуэты зеленеющих деревьев. Вдоль стены были расположены "легкие" диваны, небольшие шкафы, узкий прямоугольный стол.
Комната А.Головина имела театральный характер. Три ее стены были покрыты деревом, резанным под старинные волжские барки, а одна из стен покрыта майоликой с узором, где можно было без труда обнаружить фантастические деревья, экзотических животных и птиц. С резного потолка на посетителей смотрело улыбающееся солнце.
Сказать, что эта вставка оказала серьезное влияние на последующее развитие интерьера и мебели в России, нельзя. Слишком оторваны были все экспонаты выставки от практической жизни. Однако именно тогда впервые в России был поставлен вопрос создания в жилище единой комплексной среды.
http://mebelius.com/